宁思潇潇《摄影笔记》读书笔记

《摄影笔记》是知名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。

摄影是一件很好玩儿的事情，我小的时候总是盼着大人能够把锁在柜子里面的照相机拿出来让我摆弄一会儿。但那个时候照相机是个“金贵”的东西，拍照片也是要花不少钱的，直到我参加工作开始挣钱以后，家里的那架旧照相机才成为我练习摄影的最初工具。

摄影是大多数人的业余文娱活动，能腾出整工夫系统学习这门技艺的人肯定不多，找一本易读、易学的摄影教材，拍到哪儿就看到哪儿，边看边拍，边拍边学，把学摄影当作一件轻松愉快的事情，这应该是大家都希望的吧？

摄影，是一个将创作者的思想和意图传递给读者的载体。

好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。

数码单反相机全称就是单镜头反光数码相机，数码单反相机由机身和镜头两个主要部分组成。机身则由反光镜、五棱镜（或其他反射、折射镜）、快门、电子传感器、处理器、目镜、对焦系统、测光系统等组成。单镜头取景拍摄和反光镜反光是单反相机名称的由来，也说明了单反的工作原理。

无反相机又被称为微单或者单电，与单反相机最大的区别在于无反相机取消了单反相机的反光镜，直接通过传感器电子取景。

取景、曝光、虚实和构图是帮助我们拍摄好照片的四个重要的手法。

超广角一般指的是24mm以下的焦距，因为视角大，所以适合拍摄大场景，建筑啊，风景啊，都是可以的。

35mm有人说这是大师的焦距，也被称为人文眼。简单地说就是拍摄人文最好的焦距。拍摄人文照片的时候需要主体和背景环境的关系，所以小广角的35mm既能够将背景囊括进来，又能突出人与环境的关系，这是拍摄人文的关键。

50mm这被称为标准镜头，拍摄人文、人像都是很好的，也是大师的焦距。

135mm也是拍摄人像的焦距，就是需要离人远一点。所以适合拍摄人物特写，如果要拍全身像，可能就要离人物很远了，这样会妨碍 交流。

200mm和300mm这就算是长焦了，拍摄远处的景物啊，鸟类啊，荷花啊，运动啊，那种离得不是很远的就可以照得到了。同时也有不少用这个拍摄人像的，因为大光圈的背景虚化效果很强烈。

最后说一句，没什么是一定的，不是非要用广角拍人像、长焦拍风景。只是从出片量来说，某个焦距确实适合某些题材。

用广角拍摄的时候，你会发现画面的立体感很强，画面也很有纵深感。

拍摄特写或者大头照的时候，我们可以选择85mm；半身像的时候，我们可以使用50mm镜头拍摄；至于全身像，我们可以选择35mm或者24mm；如果你想拍那种特别夸张的大长腿，你还可以用超广角拍摄，因为要离得特别近。

畸变指的是，拍摄四方形的物体时，使周围拍成涨鼓或内缩的现象。

畸变是让直线变曲线，而透视只是让竖直变斜线。

要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。

取景范围一定要为明确主题、突出主体、简化画面服务。其中最为关键的就是明确主题。

曝光可以说是摄影的核心技术，所以非常重要。

影调就是指一张照片的明暗程度。明亮的照片就是高调，阴暗的照片就是低调，不亮不暗的就是中间调。

大多数照片都是中间调，少数场景需要用高调或者低调来表现。

曝光补偿的意思就是，相机给你的曝光就是中间调的，你拍的东西亮呢，就往亮了补偿补偿。你拍的东西暗呢，就往暗了补偿补偿。中间调就不补偿。

照片的影调=曝光量×呈现能力

照片的影调=光线强度×光圈×快门×感光度

用相机控制的影调=光圈×快门×感光度

光圈、快门、感光度，被称为曝光三要素。

一般来说，光圈比f/2.8大的就算大光圈了（f/1、 f/1.4、 f/2 、f/2.8），光圈比f/8小的就算小光圈了（f/8 、f/11、 f/16、 f/22 、f/32）

互易律就是按比例同时改变光圈、快门和感光度而曝光值不变。

作为一个合格的摄影师要懂得如何计算互易律，一旦明白，相信整个曝光知识你就懂了。

照片影调=曝光补偿=光线强度×光圈×快门×感光度。

光线的特性>>>>首先我们要知道光的三个特性：1．强度。光的强度与光源的能量距离以及传播介质有关。直观的感觉就是光的明暗程度。2．方向。就是光源的方向。但是在多光源或者漫反射的情况下就不太容易确定方向。3．色温。主要表现在光源的颜色上。

光线按照类型分可以分为：自然光、场景光、人造光。

日出之前和日落之后自然光色温很高，颜色冷艳迷人，但是光线强度很低，有着一种神秘的气息。

在户外拍摄人物的时候，不要有太强的光线。所以在正午的大太阳下面拍摄人物是不合适的。可以选择阴天、日出后一小时或者日落前一小时拍摄。

尽量利用光线明确主题，突出主体，以及简化画面。

如果你拍摄的主体本身就是很白很亮的，为了把主体曝光准确，我们往往也要加曝光补偿。比如白纸、白雪、皮肤白白的小孩。如果你拍摄的主体本身比较黑，那么就要适当减少曝光补偿。比如煤堆、黑色的皮包、黑肤色的人。这就是所谓的“白加黑减”。

光线的方向也很有讲究。一般来说我们要顺光拍摄。拍摄人物的话45°侧光，有助于人物造型。90°侧光用于表现表面质感。逆光的时候呢，可以玩点小创作。

曝光时间的长短主要和三个因素有关。第一个就是环境光线的亮暗，一般都找比较暗的。感光度一般来说越低越好。在这样的情况下，光圈基本也就定了。

对焦就是让你在画面中想要的物体清晰，那么这个物体到你相机的距离就是你的对焦距离。这个距离会形成一个面，在这个面上所有的物体都是合焦的。这个面也就是你的焦平面。

对拍摄人来说，眼睛一般都是最重要的。如果两只眼睛在一个焦平面上的话，我们对眼睛对焦就可以了。但是如果像下面这张照片中，一只眼睛离我近，另一只眼睛离我远怎么办呢？我们就要对离我们近的眼睛对焦。

想要背景虚化我总结了四句口诀：背景远，相机近，光圈大，焦距长。

相机离拍摄主体越近，景深就越浅，背景虚化效果就越明显。

相机离得近产生的背景虚化效果在微距拍摄的时候更为突出。

拍姑娘的时候，应该对脸对焦，更准确地说，应该对眼睛对焦。你总对姑娘胸部对焦，这焦平面肯定和眼睛不在一起啊。

对新手来说，自动对焦比手动对焦好用得多。

拍摄对称建筑的时候我们往往采用居中法。

记住一点，永远让你的主体朝向比较空旷的一面。

照片可以表达正面情绪，同时也可以表达负面情绪。表达负面情绪的时候自然需要让人“不舒服”的构图，当你想表达这样的拍摄意图时，自然就要采用非常规的构图法了。

拍摄人物想要背景虚化要记住四句口诀：背景远，相机近，光圈大，焦距长。

拍摄花花草草的话，要保证花的花蕊是实的，叶子的话要看到至少一片叶子的叶脉。对于虫虫鸟鸟来说，眼睛！眼睛是必须要保证的。

永远不要忘记，主题才是你的照片灵魂的所在。

照片内容是决定照片有没有价值的最重要因素。

当然最重要的他告诉我，人要有正确的三观你才能懂得什么是审美。你才知道什么是美的，什么是丑的，你才能拍出真正的好照片。学摄影先学做人，这是他教我的最重要的一课。

你摄影的目的就是传达某一个场景和瞬间给你带来的内心触动，这也是你照片的主题。